11月6日,倫敦設計博物館將推出其2026年度計劃中最具分量的一場展覽:這場展覽並非單純回顧黑人設計的歷史,而是堅稱這段歷史至今仍在書寫之中。 《The Nue Black Aesthetic》,由作家、A Vibe Called Tech創辦人查琳．普倫佩(Charlene Prempeh)擔任客席策展人,匯集16位設計師橫跨時裝、家具、建築及產品設計領域的逾100件作品,並以一盞耗費創作者多年心血打造的巨型吊燈作結。
展覽名稱別具深意,直接呼應兩個歷史時刻——1960年代的「黑人美學」(Black Aesthetic)運動,以及評論家特雷．艾利斯(Trey Ellis)在1980年代末提出的「新黑人美學」(New Black Aesthetic)——並將其重新演繹為第三樂章。普倫佩著有一書,名為 《Now You See Me: An Introduction to 100 Years of Black Design》(暫譯:《你看見了:黑人設計百年導論》) ,在書中奠定了相近的論述基礎。她表示,這場展覽的重點並非定義單一的黑人美學,而是呈現當代黑人設計實踐如今是何等多元、具體而鮮活。展覽共分六個章節,從歷史脈絡「邁向Nue黑人美學」出發,依序經過「身分即靈感」、「社群建構」及「重新思考體制」,最後以一部影片及一件最終委約作品作結。
十六位設計師,當中不少早已獨當一面
這並非一場靠幾個知名人物撐場面的新秀展。參展名單中不乏已在各自領域站上頂峰的設計師。山繆．羅斯(Samuel Ross)——時裝品牌A-COLD-WALL*及家具與產品工作室SR_A的創辦人,亦曾是已故設計師維吉爾．阿布洛(Virgil Abloh)的設計拍檔——帶來包括燈具作品《SIGNAL-3》,以及以身心創傷為題的《TRAUMA CHAIR》與《RECOVERY CHAIR》椅子作品,將家具視為身體與心理傷痛的紀錄載體。男裝設計師比安卡．桑德斯(Bianca Saunders)與索爾．納殊(Saul Nash)皆為LVMH大獎得主,以黑人英國男性氣質的視角重新詮釋剪裁與運動服飾,與他們同場展出的還有家具設計師麥克．柯林斯(Mac Collins)、產品設計師尼菲米．馬庫斯-貝羅(Nifemi Marcus-Bello,其位於拉哥斯的工作室mmcité6活躍於奈及利亞與歐洲之間),以及曾代表奈及利亞設計界參與2023年沙迦建築三年展的建築師托辛．奧希諾沃(Tosin Oshinowo)。
完整名單包括:泰芭．阿庫耶蒂(Taiba Akhuetie)、伊尼．阿奇邦(Ini Archibong)、特朱莫拉．阿德努加(Tejumola Adenuga)、西蒙娜．布魯斯特(Simone Brewster)、麥克．柯林斯(Mac Collins)、福迪．杜姆布亞(Foday Dumbuya)、費本(Feben)、菲比．科林斯-詹姆斯(Phoebe Collings-James)、安杜．馬塞博(Andu Masebo)、尼菲米．馬庫斯-貝羅(Nifemi Marcus-Bello)、賈爾斯．泰蒂．納爾泰(Giles Tettey Nartey)、索爾．納殊(Saul Nash)、托辛．奧希諾沃(Tosin Oshinowo)、山繆．羅斯(Samuel Ross)、比安卡．桑德斯(Bianca Saunders)及瑞秋．史葛(Rachel Scott)——創作版圖橫跨倫敦、拉哥斯、阿克拉及其他地區,這本身正是展覽論述的一部分:「黑人設計」從來就不是單一地域或單一風格的類別。
以一盞吊燈作結
展覽的收尾刻意不以文字牆作結。觀眾在步出展場前,會先經過 《Black by Design》——這部由莎莫娜．奧拉尼佩昆(Samona Olanipekun)執導的新片,取材自對參展設計師的訪談及工作室實地探訪,接著進入「終章」(Finale)展區,呈現洛杉磯設計師伊尼．阿奇邦(Ini Archibong)的場域特定委約作品。以玻璃創作聞名、曾與Sé及保樂力加(Pernod Ricard)等品牌合作的阿奇邦,據報以一盞名為《Mfon》的吊燈作為收尾之作,以穆拉諾手工吹製玻璃製成,並配以原創音景——如此規模與用料上的野心,顯示博物館是將此展視為年度旗艦大展,而非附屬展廳項目。
這份機構層級的重視,也體現在後續安排上。設計博物館已另外籌備了一個可供租借的巡迴展覽版本,將於2027年10月起開放預約,同時透過博物館商店推出可供預購的展覽圖錄——種種跡象顯示,這場展覽被定位為具參考價值的指標性大展,而非曇花一現的項目。
為何是現在
《The Nue Black Aesthetic》 的推出時機,正值倫敦各大博物館明顯重新思考「誰有資格登上旗艦設計展」這個問題之際——設計博物館自身的2026年度計劃中,亦包括NIGO的回顧展——同時設計媒體這一整年都在爭論,業界整體轉向Creative Bloq在其2026年趨勢報導中所稱的「質感、溫度與觸覺反叛」,究竟是真正轉向強調工藝與文化特定性的創作,抑或只是另一波空泛的極繁主義。普倫佩的策展論述直接切中這個模糊地帶的核心:重點在於具體而非趨勢語言。一張圍繞創傷而生的椅子、一盞配以音景的穆拉諾玻璃吊燈,以及一個以黑人英國男性氣質重新詮釋剪裁的男裝品牌,這些並非同一種美學的不同變奏——它們恰恰證明了根本不存在單一的美學。
展覽將於2026年11月6日在倫敦肯辛頓的設計博物館開幕,展期至2027年8月8日。門票成人票價由15.29英鎊起,優惠票由11.47英鎊起,博物館會員可免費入場。
