等待已經結束,而且早已結束了一段時間。teamLab Borderless——曾經把東京台場海濱變成全球最多人打卡的地標之一的那間數位藝術館——已於2022年8月結束營業,並於2024年2月9日在麻布台之丘重新開幕,座落於現時東京中城最高建築群的地庫樓層。近三年過去,它絕非曇花一現的期間限定展覽:這是一家設有固定預約系統、浮動票價,以及持續人流的正式博物館,證明森大廈這場遷址豪賭確實奏效。
要理解這次重開的意義,須回顧一下背景:原址台場館於2018年開幕,開業首年即成為全球最多人參觀的單一藝術家博物館,並於2021年憑此紀錄獲金氏世界紀錄認證。2022年結束營業後,外界一度不確定teamLab——這個於2001年成立、總部設於東京的藝術團體——能否再度推出同級數的作品。由森大廈分階段於2023至2024年間開發的麻布台之丘,以實際行動回應了這個疑問:提供予teamLab約一萬平方米的空間,橫跨Garden Plaza B地庫樓層,足以讓團隊從頭打造「無邊界」概念,而非僅僅搬遷舊館。
博物館全名為「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless」,座落於港區麻布台1-2-4號Garden Plaza B地下一樓,從地鐵日比谷線神谷町站(5號出口)或南北線六本木一丁目站步行數分鐘即達。相比台場舊址,新館位置明顯更貼近市中心,人流數字也反映了這一點:根據《The Art Newspaper》年度調查,此館現已躋身全球入場人次最高的藝術博物館之列,與羅浮宮、梵蒂岡博物館等並列。
館內展覽依然依循相同的「無邊界」理念——沒有牆壁分隔、沒有固定動線、作品之間也沒有畫框界線——但加入了全新及進化版的裝置藝術。亮點包括:《增殖的生命》(暫譯),一個隨訪客動作變化的花朵房間,若長時間無人互動,花朵便會枯萎凋零;《黑波》(暫譯),一整幅以燈光呈現、如墨汁般洶湧的水牆;以及《水粒子的宇宙》,一道訪客可親身走入的瀑布效果。團隊的「光雕塑」系列作品,包括《誕生》及《雲海》等,延續了台場舊館展出過的概念,但燈光裝置更密集、互動反應也更靈敏。鏡面裝置Microcosmoses則延續了舊館標誌性的無限鏡像空間效果。樓上的EN TEA HOUSE茶室,讓訪客點茶後,茶湯表面及桌面會綻放出一朵花——這正是teamLab招牌的手法之一,模糊了飲食、藝術與表演之間的界線。
門票並非劃一定價——teamLab採用動態定價,依日期及時段浮動收費,原理類似航班或酒店房價,因此週末、假日及晚間時段票價會上升。截至2026年底,透過官方網站提前預訂的成人票,起價約為3,400日圓,視乎日期可能更高;13至17歲訪客票價約為2,800日圓,4至12歲兒童約為1,500日圓,3歲或以下免費入場。持有殘疾人士手冊的訪客連同一位陪同者,每人可享約1,700日圓的優惠票價。即日於現場購票價格普遍較貴,而週末及晚間時段經常售罄,因此建議透過teamlab.art/e/tokyo官網提前預訂;Klook亦為官方認可的售票夥伴,方便習慣透過該平台訂票的旅客。
開放時間一般為上午10時至晚上9時,最後入場時間為閉館前一小時,但實際時間會因日期而異——部分日子早至上午8時30分開館,亦有部分日子因私人活動而提早休館。閉館日為每月不定期的星期二,並非固定每週休館一日,因此計劃行程前,務必查閱teamLab官方日曆確認當月休館日期。大部分訪客建議預留兩至三小時參觀,館方亦建議穿著平底及包趾鞋款,因部分展品需涉水而行,鏡面地板亦偶有濕滑。
唯一不變的,是其核心理念。teamLab一直強調的宗旨——消弭作品與作品之間、觀者與藝術之間,以至身體與周遭數位環境之間的界線——在麻布台之丘的牆上,與昔日台場館如出一轍。團隊至今仍於上海到吉達等地舉辦常設及巡迴展覽,而東京另一座常設場館teamLab Planets(位於豐洲)亦繼續獨立營運。但若旅客好奇這座著名的「無邊界」博物館現在是否仍在開放——答案是肯定的:它自2024年2月起持續營業至今,早已重新吸納當年台場館的人潮,邁入第二人生近三年後,它看來不再像是一次「重開」,而更像是teamLab在東京的永久據點。
