大都會藝術博物館服裝學院(The Costume Institute)成立80年來,首次擁有屬於自己的永久展廳。該部門的2026年春季展覽「Costume Art」已於5月10日起向公眾開放,同時為全新啟用的康泰納仕展廳(Condé M. Nast Galleries)揭幕——這個約12,000平方呎的展覽空間就在大廳(Great Hall)旁,並以促成興建計劃的主要捐款方命名。展覽現時仍在展出,將持續至2027年1月10日閉展,意味著讀者仍有充裕時間把握機會親臨觀展。
「Costume Art」由服裝學院總策展人(Wendy Yu Curator in Charge)安德魯・博爾頓(Andrew Bolton)策劃,並非按年代順序的時裝回顧展,也不是單一設計師的個展——後者正是大都會去年「Superfine」展覽所採用的形式。相反,博爾頓圍繞一個核心概念構建整個展覽:穿著於身體上的服裝本身,以及數百年來服裝如何塑造、扭曲、理想化或掩蓋人體。展覽展出近400件展品,將服裝學院館藏的服飾,與大都會博物館百科全書式館藏中的繪畫、雕塑、紙本作品及裝飾藝術品直接並置展示——這種策展手法,實際上是逐面展牆地論證:時裝理應與純藝術置於同一討論之中。
圍繞身體、而非年代構建的展覽
展廳依主題章節劃分,而非按年代排列,當中包括「裸露與裸體」(Naked and Nude Body)、「古典身體」(Classical Body)、「抽象身體」(Abstract Body)、「衰老身體」(Aging Body)、「孕育身體」(Pregnant Body)、「豐盈身體」(Corpulent Body)及「殘障身體」(Disabled Body)等章節。在「抽象身體」展區,馬甲、裙撐、克里諾林裙撐及巴斯爾裙墊被呈現為重塑女性輪廓的結構裝置,並與同樣探討人體扭曲變形的雕塑作品並列展出。此外,格倫・馬滕斯(Glenn Martens)在Y/Project時期的作品,以及尚・保羅・高緹耶(Jean Paul Gaultier)檔案中的作品,則在「裸露與裸體」展區與古典雕像對話展出,說明以印花或垂墜布料模擬肌膚、肌理或大理石質感的視錯覺時裝(trompe l'oeil),向來與雕塑藝術一脈相承。
這次服裝學院展覽的與別不同之處,在於它邀請了一直為業界長期忽視的體型設計服裝的在世設計師參與其中。博爾頓邀得倫敦設計師辛妮雅・奧德懷爾(Sinéad O'Dwyer)及卡羅琳・維托(Karoline Vitto)參與——兩人均以直接為曲線豐滿、非標準版型的身體剪裁聞名——為展覽的「豐盈身體」展區作出貢獻。據兩位設計師透露,原本預期只是一次由助理接待的例行工作室探訪,最終卻演變成與博爾頓本人親自進行的多次深入對話,探討她們的作品如何重新定義「誰有資格被視為藝術般地穿著」。
展廳本身就是焦點所在
服裝學院自1946年成立以來,從未擁有過專屬的永久展覽空間——歷年展覽一直是借用大都會博物館當季騰出的任何展廳舉辦。康泰納仕展廳(Condé M. Nast Galleries)的落成改變了這一切。新展廳由Peterson Rich Office建築事務所的米里亞姆・彼得森(Miriam Peterson)及內森・里奇(Nathan Rich)設計,緊鄰大廳(Great Hall),令服裝學院首次擁有固定地址,並為未來展覽建立起一貫的建築識別——如同登德拉神廟(Temple of Dendur)之於薩克勒展廳(Sackler Wing)的地位。展廳以康泰納仕命名,反映該公司是這項建設計劃的主要資助方,聖羅蘭(Saint Laurent)亦提供了額外支持。
門票與實用資訊
「Costume Art」已包含在大都會博物館的一般門票內,毋須額外購買展覽門票。截至今年秋季,非紐約、新澤西或康涅狄格州居民的標準成人門票為30美元;65歲或以上長者為22美元,持有效學生證的學生為17美元,12歲以下兒童則可免費入場。紐約州居民,以及來自新澤西州和康涅狄格州的學生,則可自由隨心定價付款。同日門票亦可用於參觀位於曼哈頓上城的修道院博物館(The Met Cloisters)。大都會博物館除感恩節、聖誕節及元旦外每日開放,週五及週六延長至晚間——由於展覽自今年5月相關的大都會慈善舞會(Met Gala)以來備受矚目,週末展廳可能相當擁擠,建議出發前先到metmuseum.org確認最新開放時間。
距離1月10日閉展僅剩約十週,「Costume Art」比起今年冬季同樣爭奪第五大道人流的各式快閃活動,更值得優先安排行程前往觀賞。博物館願意在大廳旁劃出永久展廳,並以整個開幕展覽去論證馬甲與古典大理石軀幹雕塑其實在做著同一件事——這樣的魄力並不常見。趁展廳尚未迎來下一檔展覽之前,不妨親身去看看這番論證究竟呈現出怎樣的面貌。
